마스터링이란? AI로 음악 만드는 사람을 위한 쉬운 설명

믹싱 vs 마스터링

믹싱은 곡의 부분들을 서로 맞추는 일입니다. 드럼 대비 보컬이 얼마나 큰지, 기타가 스테레오 어디에 있는지, 스네어에 리버브가 얼마나 있는지. 개별 트랙 단위에서 일어납니다.

마스터링은 마지막 단계로, 완성된 스테레오 파일에 합니다. 부분을 따로 건드리지 않습니다. 전체를 조정합니다. 전반적인 톤, 밀도, 스테레오 폭, 그리고 가장 중요한 레벨. 그래서 곡이 플레이리스트의 다른 곡들 옆에 제대로 놓이고 모든 스피커에서 통하게 됩니다.

믹스는 곡이 어떻게 들릴지를 정합니다. 마스터는 곡이 다른 모든 곳에서 어떻게 들릴지를 정합니다.

마스터가 실제로 바꾸는 것

• 톤: 넓은 EQ 이동, 보통 최대 몇 dB. 주파수 밸런스를 그 스타일의 발매 음원에 맞춥니다.
• 밀도: 새추레이션과 가벼운 컴프레션이 무게를 더해 곡이 공중에 뜬 게 아니라 단단하게 느껴지게 합니다.
• 레벨: 리미터가 전체 라우드니스를 플랫폼 기준까지 올립니다. 스트리밍 정규화용 −14 LUFS 근처, 상용 스타일 파일은 −9~−10. 피크가 클리핑되지 않게.
• 안전: 트루피크 리미팅. Spotify나 YouTube가 파일을 다시 인코딩할 때 왜곡되지 않도록.

마스터가 못 하는 것

보컬을 키우지 못합니다. 뭉개진 킥이나 부딪히는 기타를 고치지 못합니다. 부분들 사이의 관계인 것은 전부 믹싱 결정이고, 마스터는 합만 봅니다. 마스터링으로 '믹스를 고쳐준다'고 약속하는 서비스는 과장입니다.

조용한 곡을 대가 없이 크게 만들지도 못합니다. 라우드니스는 다이나믹 레인지로 삽니다. 좋은 마스터는 그걸 가능한 한 적게 씁니다. A/B 플레이어의 음량 맞추기가 중요한 이유입니다. 마스터가 음색을 개선했는지 그냥 키웠는지 들을 수 있게 해줍니다.

필요한가요?

발매할 곡이라면 — 스트리밍, YouTube, TikTok, 유통사 — 네. 그 곡 옆에서 재생될 모든 곡이 마스터링돼 있고, 그 차이는 마스터링이 뭔지 설명 못 하는 사람에게도 들립니다.

친구에게 대충 아이디어를 들려주는 거라면 아니요. 무료 60초 미리듣기로 마스터가 뭘 할지 들어보고 거기서 결정하세요.